朋克摇滚（或“朋克”）是一种摇滚音乐流派，于20世纪70年代中期在美国、英国和澳大利亚兴起。朋克摇滚乐队植根于20世纪60年代的车库摇滚和其他形式的“原始朋克”音乐，拒绝接受20世纪70年代主流摇滚的过度表现。他们通常创作短而快节奏的歌曲，旋律和演唱风格犀利，乐器简单，歌词通常带有政治色彩和反体制色彩。朋克信奉DIY伦理；许多乐队自行制作录音，并通过独立唱片公司发行。
“朋克摇滚”一词最早由美国摇滚评论家在20世纪70年代早期使用，用来描述20世纪60年代的车库乐队和后来被认为是其风格继承者的行为。当现在以这个名字命名的运动在1974-1976年间发展起来时，诸如电视、帕蒂·史密斯和纽约市的雷蒙斯乐队、伦敦的性手枪、冲突和被诅咒者以及布里斯班的圣徒等行为形成了它的先锋。随着1977年的临近，朋克成为英国的一种主要文化现象。它催生了一种朋克亚文化，通过独特的服装和装饰风格（如故意冒犯的T恤衫、皮夹克、饰有铆钉或尖钉的带子和珠宝、安全别针、束缚和S&M服装）以及各种反独裁意识形态来表达年轻人的反叛。
1977年，音乐和亚文化的影响变得更加普遍，在世界范围内传播。它扎根于广泛的地方场景，往往拒绝与主流的从属关系。20世纪70年代末，朋克经历了第二次浪潮，在其形成时期并不活跃的新行为采用了这种风格。到20世纪80年代初，更快、更具侵略性的子流派，如硬核朋克（如小威胁）、街头朋克（如被剥削者）和无政府朋克（如克拉斯）成为朋克摇滚的主导模式。认同朋克或受朋克启发的音乐家也追求其他音乐方向，产生了后朋克、新浪潮以及后来的独立流行音乐、另类摇滚和噪音摇滚等衍生音乐。到了20世纪90年代，随着朋克摇滚和流行朋克乐队如绿日、腐臭、后代和Blink-182的成功，朋克重新成为主流。
朋克摇滚的第一波是“激进的现代”，与之前的不同。雷蒙斯乐队的鼓手汤米·雷蒙说：“在最初的形式中，很多（20世纪60年代）的东西都是创新和令人兴奋的。不幸的是，那些无法与亨德里克斯这样的人相提并论的人开始闲逛。很快你就有了无休止的独奏，但毫无结果。到了1973年，我知道我们需要的是一些纯粹的、脱光衣服的、没有废话的摇滚。”《朋克》杂志的创始编辑约翰·霍尔姆斯特罗姆回忆说，他觉得“朋克摇滚必须出现，因为摇滚舞台已经变得如此平淡，以至于像比利·乔尔、西蒙和加芬克尔这样的[行为]被称为摇滚，而对我和其他粉丝来说，摇滚意味着这种狂野和叛逆的音乐。”在评论家Robert Christgau的描述中，“它也是一种亚文化，轻蔑地拒绝了嬉皮士神话中的政治理想主义和加利福尼亚花权的愚蠢。”
嬉皮士是彩虹极端分子；朋克是黑白的浪漫主义者。嬉皮士强行取暖；小混混培养酷。嬉皮士拿自由恋爱开玩笑；小混混假装s&m是我们的条件。作为抗议的象征，纳粹党所用的十字记号和花一样愚蠢。
技术可及性和DIY精神在朋克摇滚中备受推崇。1972-1975年的英国酒吧摇滚通过发展一个小型场所网络，如酒吧，非主流乐队可以在那里演奏，为朋克摇滚的出现做出了贡献。Pub rock还引入了独立唱片公司的理念，如Stiff Records，它推出基本的低成本唱片。酒吧摇滚乐队组织了他们自己的小型场地巡演，并推出了他们唱片的小型压制版。在朋克摇滚的早期，这种DIY伦理与现场的人所认为的许多主流摇滚乐队炫耀的音乐效果和技术要求形成了鲜明的对比。音乐精湛常常受到怀疑。根据霍尔姆斯特罗姆的说法，朋克摇滚是“那些没有太多音乐家技能，但仍然觉得有必要通过音乐表达自己的人的摇滚”。1976年12月，英国粉丝杂志Sideburns发表了一幅现在著名的三和弦插图，标题是“这是一个和弦，这是另一个和弦，这是第三个和弦。现在组成一个乐队”。
英国朋克拒绝当代主流摇滚，它所代表的更广泛的文化，以及他们的音乐前辈：“1977年没有猫王、披头士或滚石”，冲突歌曲“1977”宣称。1976年，朋克革命在英国开始，成为音乐和文化的“零年”。随着怀旧情绪被抛弃，现场的许多人采取了一种虚无主义的态度，性手枪的口号“没有未来”可以概括这种态度；用一位观察家后来的话来说，在1977年的失业和社会动荡中，“朋克的虚无主义霸气是英国最令人激动的事情。”虽然“自我强加的异化”在“喝醉的朋克”和“阴沟朋克”中很常见，但他们的虚无主义观点和克拉斯等乐队的“激进左翼乌托邦主义”之间总是存在紧张关系，克拉斯在这场运动中找到了积极、解放的意义。正如Clash的一位同事描述歌手乔·斯特拉莫的观点时所说，“朋克摇滚是我们的自由。我们注定能够做我们想做的事情。”
真实性问题在朋克亚文化中很重要——贬义词“装腔作势”适用于那些与朋克联系在一起并接受其风格属性，但被认为不分享或不理解其潜在价值观和哲学的人。学者丹尼尔·S·特拉伯（Daniel S.Traber）认为，“获得朋克身份的真实性可能很难”；他观察到，随着朋克舞台的成熟，最终“每个人都被称为装腔作势者”。
早期的朋克乐队经常模仿20世纪60年代车库摇滚的最小音乐安排。典型的朋克摇滚乐器包括一两把电吉他、一把电贝司、一套架子鼓以及人声。歌曲往往比其他流行流派的歌曲短。朋克歌曲以快速、“极快”的节奏播放，这种方式受到了雷蒙斯乐队的影响。大多数早期朋克摇滚歌曲保留了传统的摇滚合唱形式和4/4拍号。然而，后来的乐队经常打破这种格式。在评论家Steven Blush的描述中，“性手枪仍然是摇滚…就像最疯狂版本的查克·贝里。硬核与此大相径庭。这不是合唱摇滚。它驱散了任何关于歌曲创作应该是什么的观念。这是它自己的形式。”
人声有时带有鼻音，歌词通常是大声喊出来的，而不是传统意义上的演唱。朋克摇滚“嘶哑、刺耳”的人声和吟唱与主流摇滚中“旋律优美、更时尚”的演唱形成了鲜明的对比。早期的朋克唱腔有一种“傲慢的咆哮”。复杂的吉他独奏被认为是自我放纵和不必要的，尽管基本的吉他休息是常见的。吉他声部往往包括高度失真的强力和弦或封闭和弦，产生一种被Christgau描述为“buzzsaw drone”的特有声音。一些朋克摇滚乐队采用冲浪摇滚的方式，用更轻、更twangier的吉他音调。其他人，如虚空乐队的首席吉他手罗伯特·奎因，采用了一种狂野的“gonzo”攻击，这种风格可以追溯到20世纪50年代艾克·特纳的录音。低音吉他线条往往不复杂；典型的方法是无情、重复的“强制节奏”，尽管一些朋克摇滚贝斯手——如《一分钟人》和《消防水管》的迈克·瓦特——强调更具技术性的低音线。由于音符的快速连续，贝斯手经常使用拨片，这使得指弹不切实际。鼓通常听起来沉重而干燥，并且通常具有最小的设置。与其他形式的摇滚相比，切分音就不那么常见了。硬核鼓点往往特别快。制作倾向于极简主义，有时会将曲目放在家用录音机或简单的四声道便携式磁带上。典型的目标是让录音声音未经处理且真实，反映现场表演的承诺和真实性。
朋克摇滚歌词通常是坦率和对抗性的；与其他流行音乐流派的歌词相比，它们经常评论社会和政治问题。引领潮流的歌曲，如Clash的《职业机会》和Chelsea的《工作的权利》，都是关于失业和城市生活的严峻现实。尤其是在早期的英国朋克中，一个中心目标是激怒和震惊主流。性手枪的“英国的无政府状态”《天佑女王》公开贬低英国的政治制度和社会习俗。对关系和性的反感性描述很常见，比如理查德·海尔写的《爱来了》，由他和虚空者一起录制。失范是一个常见的主题，它以地狱“空白一代”的诗意术语和雷蒙斯乐队“现在我想闻闻胶水”的直率表达。将朋克与这样的话题联系起来，与旧金山粉丝杂志Search and Destroy的创始人V.Vale表达的观点是一致的：“朋克是一种彻底的文化反抗。这是与历史和文化的黑暗面、右翼意象、性禁忌的激烈对抗，是任何一代人从未以如此彻底的方式对其进行的深入研究”。朋克歌词的争议内容导致一些朋克唱片被广播电台禁止，并拒绝在主要连锁店的货架上出售。
美国男性音乐家中的经典朋克摇滚风格可以追溯到T恤、机车夹克和牛仔裤套装，这些套装受到20世纪50年代美国摇滚歌手和20世纪60年代英国摇滚歌手的青睐。除了T恤和皮夹克，他们还穿着破洞牛仔裤和靴子，通常是Doc Martens。朋克风格的灵感来自于震撼人们。理查德·海尔更加中性、衣衫褴褛的外表——以及著名的安全别针美学发明——对性手枪乐队经理马尔科姆·麦克拉伦以及英国朋克风格产生了重大影响。[39]麦克拉伦的搭档、时装设计师维维安·韦斯特伍德认为约翰尼·罗特是第一个撕破衬衫的英国朋克，性手枪贝斯手席德·维瑟斯是第一个使用安全别针的人，尽管追随朋克的人中很少有人买得起麦克拉伦和韦斯特伍德在手枪乐队中如此著名的设计，所以他们自己做了一件，根据这些设计用各种不同的风格使“外观”多样化。朋克中的年轻女性以她们的方式摧毁了摇滚中典型的女性类型，要么是“害羞的性感小猫，要么是受委屈的蓝调歌手”。早期的女性朋克音乐家展示了从苏西克女妖的束缚装备到帕蒂·史密斯的“直接来自贫民窟的雌雄同体”的各种风格。事实证明，前者对女性粉丝风格的影响更大。随着时间的推移，纹身、穿孔以及镶有金属和尖钉的配饰越来越成为音乐家和粉丝中朋克时尚的常见元素，这是一种“旨在扰乱和愤怒的装饰风格”。在朋克摇滚舞台的其他方面中，朋克的头发是展示他们表达自由的重要方式。典型的男性朋克发型原本是短短的，波涛汹涌的；莫霍克发型后来成为一种独特的发型。与莫霍克发型一样，长钉也与朋克摇滚风格联系在一起。除了莫霍克发型，许多朋克摇滚歌手还会留着明亮的霓虹色头发。
男性朋克音乐家特有的舞台表演风格并没有明显偏离摇滚音乐中经典的大男子主义姿势。女性朋克音乐家更明显地打破了早期的风格。学者约翰·斯特罗姆（John Strohm）认为，他们通过创造一种传统上被视为男性的角色来做到这一点：“他们采用了一种强硬、不淑女的姿势，这种姿势更多地借鉴了60年代车库乐队的大男子主义霸气，而不是像离家出走这样的乐队精心设计的坏女孩形象。”学者戴夫·莱恩（Dave Laing）描述了贝斯手盖伊·广告（Gaye Advert）如何采用与男性音乐家相关的时尚元素，只是为了创造一个容易被视为“性感”的舞台形象。Laing专注于更具创新性和挑战性的表演风格，可以在苏西克女妖、Slits’Ari Up和X射线Spex’Poly Styrene的各种破坏性欲的方法中看到。
缺乏强调切分音导致朋克舞蹈的“异常”形式。典型的风格最初是pogo。席德·维瑟斯在成为性手枪的贝斯手之前，作为他们一场音乐会的与会者，被认为是在英国发起了pogo。Moshing（slamdancing）是硬核表演的典型特征。缺乏传统的舞蹈节奏是限制朋克主流商业影响力的一个核心因素。
打破表演者和观众之间的距离是朋克伦理的核心。因此，歌迷参与音乐会很重要；在该运动的第一个全盛时期，它经常以敌对的方式被挑起——显然是反常的，但恰如其分的“朋克”。第一波英国朋克乐队，如性手枪和被诅咒者，侮辱和刺激观众做出激烈的反应。莱恩已经确定了观众对刺激的三种主要身体反应形式：扔罐头、舞台入侵和吐痰或“狼吞虎咽”。在硬核领域，舞台入侵往往是舞台跳水的前奏。除了众多粉丝创立或加入朋克乐队之外，观众也通过现场的许多业余创作和非正式发行的期刊成为重要的参与者——根据Laing的说法，在英格兰，朋克“是第一个产生大量粉丝杂志的音乐流派”。
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